“Vidas todos os dias” nasceu do desafio lançado por Rosa Couto, diretora da Cerciespinho (Cooperativa para a Educação e Reabilitação de Crianças Inadaptadas), entidade portuguesa de terapia ocupacional, ao fotógrafo Marcus Garcia Moreira, para a criação de um objeto artístico que retratasse a população com deficiência e que fosse veículo de intervenção junto ao público, servindo de objeto de estudo, reflexão e discussão de uma realidade específica.

Durante o período de construção do objeto, surgiu a parceria com outras entidades patrocinadoras, o que possibilitou a edição de um livro com o registro dos 30 anos de trabalho da instituição, com renda revertida para a própria entidade (apenas em Portugal) e a realização de exposições itinerantes que não se restringissem às fronteiras da nacionalidade, com o fim de mostrar às pessoas a realidade dos portadores de deficiência e os meios e condições criados para seu desenvolvimento e integração na vida social e profissional.

Concepção
A mostra pretende romper com a tradição de representação daquele mundo, anunciando um futuro de constante desafio ao nosso modo de perceber essa sensível área social.

O trabalho demonstra a experiência de aproximação e vivência  partilhadas com os corpos docente e discente da Cerciespinho.

Constitui-se, na sua maior parte, por retratos, de caráter artístico-documental, dos indivíduos que convivem na Cooperativa. Divide-se em duas fases: na primeira se estabelece uma leitura direta e objetiva das imagens, onde existe a confrontação com o outro, mediante o contato com o objeto. Está representada em 24 retratos posados, com técnica fotográfica acurada, destacando a individualidade de cada retratado e sua interação com o meio, seja no ambiente profissional, seja nos momentos de lazer. Alguns chegam, inclusive, a ser exemplos de como alguns deficientes podem se apresentar sem que o menor traço da deficiência seja reconhecido.

Há a intenção de mostrar, de forma honesta, imparcial, sem sentimentalismo ou paternalismo, um mundo que possui voz própria e é detentor de tudo o que, em essência, nos faz humanos.

Na segunda, sob forma de instalação, o fotógrafo construiu uma visão impregnada de questionamentos sobre o universo da instituição, interagindo e apropriando-se das imagens iniciais, captando os momentos, os gestos do cotidiano das atividades internas, trabalhando-as, em seguida, de uma forma plástica. Isso se dá pela manipulação das fotografias, usando técnicas fotográficas analógicas, e resulta em imagens onde a realidade inicial ainda está presente,  porém agora contaminada por elementos pertencentes a universos variados, que lhes fornece outros atributos que se sobrepõem à sua característica original, de caráter mais documental.

Este efeito traduz-se por 30 imagens de fraca definição, dispostas em caixas de luz, onde alguns referentes iniciais se tornam menos reconhecíveis, possibilitando a cada espectador a projeção de uma realidade baseada na sua própria experiência individual. O resultado são dois corpos fotográficos autônomos, com pretensões e formas distintas de tratamento e relacionamento com a deficiência.